{"id":723,"date":"2021-07-13T15:12:55","date_gmt":"2021-07-13T15:12:55","guid":{"rendered":"https:\/\/fannyhensel.de\/?page_id=723"},"modified":"2021-10-08T09:42:12","modified_gmt":"2021-10-08T09:42:12","slug":"elementor-723","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fannyhensel.de\/?page_id=723","title":{"rendered":"Romantik"},"content":{"rendered":"\t\t
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Romantik<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Historisches<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Fremdsprachige Entsprechungen des Begriffs \u201aRomantik\u2019 weisen eine Vielzahl an mehr oder weniger \u00e4hnlichen Bedeutungen auf, wobei dem altfranz\u00f6sischen Wort \u201eromance\u201c (Dichtung, Roman) repr\u00e4sentative Bedeutung zukommen soll. Im 18. Jahrhundert der Literatur werden gemeinhin mystische, phantastische, m\u00e4rchenhafte beziehungsweise romanartige Stoffe verarbeitet, deren musikalische Entsprechung jedoch fr\u00fchestens in der Zeit ab 1800 zu suchen ist. Hier verlaufen viele unterschiedliche Entwicklungslinien, die offensichtlich in ihrer Mehrzahl eine Gemeinsamkeit aufweisen: Das Ziel einer in Absage an den realistischen technischen Fortschritt gerichtete \u201ephantastische\u201c und \u201eromantische\u201c Musik.
Das 19. Jahrhundert steht, ausgehend von England, im Zeichen der technischen Revolution, welche die Verlorenheit und Anonymit\u00e4t des Menschen in einer sich ausbildenden Massengesellschaft nach sich zieht. Als wichtige politische Ereignisse seien neben dem Wiener Kongress (1815) die Revolutionen in Frankreich und Deutschland (1830\/1848) genannt, die eine allgemeine Demokratisierung bewirken.
Literatur, Kunst und Musik werden vom sogenannten Bildungsb\u00fcrgertum rezipiert, wobei starke Unterschiede in den Anspr\u00fcchen bestehen. Durch die bereits erw\u00e4hnte sich ausbreitende Industrialisierung werden ungeahnte M\u00f6glichkeiten der Massenverbreitung (Noten) und Produktion von Musik und Instrumenten realisiert \u2013 au\u00dfer Werken h\u00f6chsten Anspruchs entsteht etwas, das man als musikalische Massenwaare bezeichnen k\u00f6nnte und der wie nie zuvor in gro\u00dfem Stil konsumiert wird. Fanny Hensel setzte sich in diesem Zusammenhang daf\u00fcr ein, da\u00df die \u201esinkende Kunst […] mit starker Hand gehoben werden m\u00fcsse…\u201c (Zit. n. Tillara, S. 199)
Zur Auff\u00fchrung gelangt Musik zu jener Zeit sowohl innerhalb der privaten (Hausmusik, Salonmusik) als auch in der repr\u00e4sentativen \u00d6ffentlichkeit (Kirchen, Konzerts\u00e4len, Opernh\u00e4usern).
Der technische Fortschritt und die damit verbundene technische Denkweise spiegelt sich insbesondere im Virtuosentum (Paganini, Moscheles, Liszt) wider. Die in der deutschen Romantik dominierende Musik\u00e4sthetik geht auf E. T. A. Hoffmann, Wilhelm Heinrich Wackenroder und Ludwig Tieck zur\u00fcck, die in der instrumentalen Musik eine vollkommenere Sprache als in der wortlosen sehen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Zur Musik<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Knapp zusammengefasst, lassen sich die Eigenarten romantischer Musik mit dem Einzug von programmatischen Elementen aus den Bereichen der Philosophie, Kunst und Poetik neben musikrelevanten neuen (aus der Klassik erwachsenen) Tonsprachen und Gattungen sowie dem Ausbau beziehungsweise der Abkehr von allzu strengen (Sonatensatz)- Formen benennen. Auch bilden sich in der Romantik Extreme heraus: So werden etwa \u00fcberdimensionale Formenkomplexe im Bereich der Symphonie geschaffen, die im starken Gegensatz zur typisch-romantischen Kunstliedtradition stehen, am treffendsten repr\u00e4sentiert durch das Charakterst\u00fcck. Die Romantik offenbart die vielf\u00e4ltigste und freieste Entfaltung der tonal gebundenen Mehrstimmigkeit im Abendland, die die st\u00e4ndige musikalische Erweiterung aller Mittel bis an die (harmonische) Grenze bringt: Leitt\u00f6ne, Chromatik oder auch Alterationen bilden die letzte Station funktioneller Harmonik. Dar\u00fcber hinaus w\u00e4chst neben der Instrumentation auch die Gestaltung der Dynamik, w\u00e4hrend Melodielinien zwischen kleinsten Motiven und l\u00e4ngsten B\u00f6gen pendeln.
Was die Musikgattungen in der Romantik angeht, bleibt festzuhalten, dass die Mehrzahl der bereits in der Klassik existierenden Gattungen \u00fcbernommen werden. Einige erfahren eine Verwandlung, andere werden weiterentwickelt; als neuartige Erscheinungen im eigentlichen Sinne lassen sich nur die folgenden Gattungen bezeichnen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Gattungen der Romantik<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Das Charakterst\u00fcck f\u00fcr Klavier<\/strong>
Als Gegenst\u00fcck zum Kunstlied (s.u.) entwickelt sich in der Fr\u00fchromantik das sogenannte Charakterst\u00fcck oder lyrische Klavierst\u00fcck, zu dessen Hauptvertretern sowohl Robert Schumann und Carl Maria von Weber als auch Fanny Hensel und Felix Mendelssohn Bartholdy geh\u00f6ren.<\/p>

Das Kunstlied<\/strong>
Hebt sich insofern vom Volkslied\/Gesellschaftslied ab, als dass es sich durch stilistische Komplexit\u00e4t und hohen Wiedergabeanspruch definiert. Das Kunstlied bildet den Gegenbegriff zum Volkslied und wird als ein personalistisches Artefakt begriffen, welchem bestimmte \u00e4sthetische und interpretatorische Kriterien zugrunde liegen, obgleich es durch Kurzmotivik, Zeilenkorrespondenz, Sprachn\u00e4he und strophische Gliederung dem Anspruch der \u201eEinfach- bzw. Geschlossenheit\u201c gerecht zu werden hat. In der Romantik erreicht das Kunstlied seine Bl\u00fctezeit durch Franz Schubert, dessen Liedschaffen \u00fcber 500 St\u00fccke einschlie\u00dft.<\/p>

Die Sinfonische Dichtung<\/strong>
Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden, zeichnet die sinfonische Dichtung den Einzug begrifflich erkl\u00e4rbarer Inhalte in die Musik aus. Formal frei oder anlehnend an Sonatensatz, Rondoform oder Variationensatz, schlie\u00dft die sinfonische Dichtung nur diejenigen St\u00fccke ein, deren au\u00dfermusikalischer Gehalt explizit vom Komponisten (wenn auch nachtr\u00e4glich) ge\u00e4u\u00dfert wird. Jenes \u201eProgramm\u201c jedoch ist immer nur als Anregung in bezug auf eine eigene poetische Aussage zur Musik zu verstehen. W\u00e4hrend Vorformen der sinfonische Dichtung mit programmatischen Bez\u00fcgen bereits bei Beethoven (Pastorale, 1807\/08) und Berlioz (Symphonie fantastique, 1830) auszumachen sind, gilt Liszt als eigentlicher Urheber der sinfonische Dichtung, der sich f\u00fcr eine Erneuerung der Musik durch einen direkten Bezug zur Dichtung aussprach (Ouvert\u00fcre zu Tasso, 1849). Neben Leitmotiven treten vielerlei Motivverwandlungen auf, die, getragen durch ein ver\u00e4ndertes Instrumentarium und innovativ-ausdrucksvolle Harmonik, Hauptmerkmale der sinfonische Dichtung ausmachen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Musik und Salonkultur<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Die Entstehung der Salonkultur ist eine g\u00e4nzlich europ\u00e4ische Erscheinung. Der Begriff des \u201eSalon\u201c existiert bereits seit dem 17. Jahrhundert f\u00fcr den franz\u00f6sischen Raum und b\u00fcrgert sich sp\u00e4ter auch in anderen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern ein. Der Salon ist die Bezeichnung sowohl f\u00fcr das Empfangszimmer in privaten H\u00e4usern als auch f\u00fcr den Personenkreis, der sich dort trifft. W\u00e4hrend die franz\u00f6sischen Salons des 17. und 18. Jahrhunderts Einrichtungen von hohem literarischen Rang sind, erhalten die Salons des 19. Jahrhunderts vorwiegend im deutschsprachigen Raum gro\u00dfe musikalische Bedeutung. Hierbei spielt die Ausbreitung des Klaviers als Hauptinstrument des \u00f6ffentlichen und h\u00e4uslichen Musizierens eine tragende Rolle. Viele Klaviervirtuosen der Zeit (Chopin, Liszt) treten in den musikalischen Salons auf, passend zum Ambiente der Salons bildet sich ein eigenes musikalisches Repertoire heraus: Leicht spielbare und dennoch wirkungsvolle St\u00fccke von kurzer Dauer. Romanzen, Humoresken, Modet\u00e4nze und Charakterst\u00fccke bestimmen die Auswahl an Musik in den Salons des 19. Jahrhunderts. Ein Zentrum der Salonkultur in Deutschland war damals Berlin (Rahel Varnhagen).

Weitere Informationen zur Salonkultur:
www.kollektiveautorschaft.uni-koeln.de\/salonkultur.htm<\/a>
www.kollektiveautorschaft.uni-koeln.de\/rahelvarnhagen.htm<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Salonkultur im Hause Mendelssohn<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u201e… ein Verdienst um die Kunstzust\u00e4nde unserer Vaterstadt\u201c –<\/em><\/p>

FANNY HENSELS \u201eSONNTAGSMUSIKEN\u201c<\/strong>
Am 18. Mai 1847 erschien in der Vossischen Zeitung ein Nachruf auf Fanny Hensel, die vier Tage zuvor einem Gehirnschlag erlegen war. Noch unter dem unmittelbaren Eindruck von Fannys Tod w\u00fcrdigt der bekannte Berliner Musikkritiker Ludwig Rellstab sie als eine au\u00dfergew\u00f6hnliche K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeit. Zwar wendet sich der Autor gegen ein professionelles Auftreten von Komponistinnen in der \u00d6ffentlichkeit, indem er betont, \u201eda\u00df der Frau als Grundlage ihres Lebens doch ein anderes Walten zum ersten Beruf angewiesen ist\u201c, und lobend hervorhebt, da\u00df Fanny, \u201eobwohl jeder ausgedehntesten und schwierigsten Form v\u00f6llig m\u00e4chtig, doch nur mit Erg\u00fcssen der unmittelbarsten Empfindung, vorzugsweise mit sch\u00f6nen Liedern in die \u00d6ffentlichkeit\u201c trat. Interessant sind in diesem Zusammenhang jedoch seine \u00c4u\u00dferungen \u00fcber einen anderen wesentlichen Bereich von Fanny Hensels Wirken, die von ihr allein veranstalteten Sonntagsmusiken, nachdem Felix 1829 Berlin verlassen hatte: \u201eAn den Sonntag Vormittagen fand, und die Sitte hat die Verstorbene bis zum letzten Augenblicke bewahrt, ein k\u00fcnstlerisches Fest seltenster Art statt, wo die classischen Werke der \u00e4lteren, die besten der neueren Zeit, in sorgf\u00e4ltigster Ausf\u00fchrung geh\u00f6rt wurden, und der Genu\u00df sich durch die Mitwirkung oder Anwesenheit der ausgezeichnetesten K\u00fcnstler erh\u00f6hte, die unserer Stadt angeh\u00f6rten oder sie als Fremde aufsuchten. Diese \u00e4lterliche Sitte \u00fcbernahm […] die Dahingegangene als ein heiliges Erbtheil und so blieb ihr h\u00e4uslicher Heerd zugleich der Opferheerd f\u00fcr die Verehrung des Besten in der Musik. Das ist ein Verdienst um die Kunstzust\u00e4nde unserer Vaterstadt, f\u00fcr welches wir tief verschuldet bleiben!\u201c<\/p>

Mit den 1831 wiederaufgenommenen und mit Unterbrechungen bis zu ihrem Tod fortgesetzten Sonntagsmusiken kn\u00fcpfte Fanny Hensel an die 1822 von Abraham Mendelssohn Bartholdy initiierten Konzerte an, zu denen er Musiker der Hofkapelle engagiert hatte. Die in zweiw\u00f6chentlichem Abstand zwischen 11 und 14 Uhr stattfindenden Matineen auf hohem k\u00fcnstlerischen Niveau boten f\u00fcr Felix und Fanny die M\u00f6glichkeit, neben den Werken anderer Komponisten auch eigene Kompositionen aufzuf\u00fchren. Nach dem Umzug in das gro\u00dfe Anwesen in der Leipziger Str. 3 im Jahre 1825 stand f\u00fcr die Sonntagsmusiken der auf den Park hinausgehende Gartensaal zur Verf\u00fcgung, ein ca. 105 qm gro\u00dfer Raum, der sich durch zur\u00fcckschiebbare Glasw\u00e4nde in eine offene S\u00e4ulenhalle verwandeln lie\u00df.(1)
Waren die Zuh\u00f6rerInnen der 20er Jahre noch vor allem Freunde und Bekannte der Familie Mendelssohn wie die Br\u00fcder Humboldt, Hegel, Rahel und August Varnhagen von Ense, Droysen, Zelter, A. B. Marx und durchreisende Virtuosen und Komponisten, so wurden diese Matineen unter Fannys Leitung zu einem – geladenen G\u00e4sten vorbehaltenen – kulturellen Zentrum Berlins. Nach einer Tagebucheintragung Fannys, die r\u00fcckblickend eine besonders erfolgreiche Sonntagmusik vom Juni 1837 beschreibt, bei der Mendelssohns Paulus vollst\u00e4ndig aufgef\u00fchrt wurde, \u201ewar das Publicum nach einer m\u00e4ssigen Sch\u00e4tzung, etwa 300 Personen stark gewesen\u201c.(2) Ber\u00fchmte G\u00e4ste in den 1840er Jahren waren Franz Liszt und Clara und Robert Schumann, die bei ihren Berlin-Aufenthalten im Hause Mendelssohn verkehrten.<\/p>

Fanny gr\u00fcndete ihren eigenen Chor, lud befreundete Musiker und S\u00e4ngerInnen ein und stellte die Programme zusammen. Gelegentlich engagierte sie Orchestermusiker wie z. B. 1834 das Orchester des K\u00f6ngst\u00e4dter Theaters zur Auff\u00fchrung ihrer C-Dur-Ouvert\u00fcre(3) und leitete die Konzerte als Pianistin und Dirigentin. Johanna Kinkel, die von 1836 bis 1839 in Berlin lebte, beschreibt 1856 r\u00fcckblickend, welche Faszination von Fanny Hensel ausging:(4)<\/p>


Mehr als die gr\u00f6\u00dften Virtuosen und die sch\u00f6nsten Stimmen, die ich dort h\u00f6rte, galt mir der Vortrag Fanny Hensels, und ganz besonders die Art, wie sie dirigierte. Es war ein Aufnehmen des Geistes der Komposition bis zur innersten Faser und das gewaltigste Ausstr\u00f6men desselben in die Seelen der S\u00e4nger und Zuh\u00f6rer. Ein Sforzando ihres kleinen Fingers fuhr uns wie ein elektrischer Schlag durch die Seele und ri\u00df uns ganz anders fort, als das h\u00f6lzerne Klopfen eines Taktstocks auf ein Notenpult es thun kann.<\/p>

Bei den von Fanny ausgew\u00e4hlten Kompositionen handelt es sich um \u201edie classischen Werke der \u00e4lteren\u201c und \u201edie besten der neueren Zeit\u201c, oder, wie Rellstab an fr\u00fcherer Stelle des bereits zitierten Nachrufs formuliert: \u201eNicht das Gl\u00e4nzende, Vor\u00fcbergehende, dem die Zeit huldigt, das Ewige, Aechte, das ihr trotzt, war es, woran ihr Sinn sich erw\u00e4rmte und erhob.\u201c Dies wird best\u00e4tigt durch eine von der Autorin vorgenommene Rekonstruktion der Programme der Sonntagsmusiken (1831-1847) nach \u2013 zum Teil unver\u00f6ffentlichten \u2013 Tageb\u00fcchern und Briefen Fanny Hensels: Am h\u00e4ufigsten vertreten sind die Werke Beethovens und ihres Bruders Felix, an zweiter Stelle rangieren J. S. Bach, Mozart, Haydn und Carl Maria von Weber, gelegentlich aufgef\u00fchrt wurden Werke von Zeitgenossen wie z. B. Chopin, Niels Gade und Louis Spohr. Der Schwerpunkt liegt, da Fanny nur ausnahmsweise Orchestermusiker zur Verf\u00fcgung standen, auf Solo- und Chorliedern, Klavierst\u00fccken, Kammermusik und Teilen aus Oratorien, Kantaten und Opern, wobei auff\u00e4llt, da\u00df Fanny Werke von Schumann, Berlioz und anderen aus heutiger Sicht bedeutenden Komponisten ignoriert. Die Auff\u00fchrung eigener Werke spielt insgesamt eine erstaunlich geringe Rolle: Au\u00dfer der erw\u00e4hnten C-Dur-Ouvert\u00fcre erklangen einige Klavierst\u00fccke, Lieder und Duette, eine Kantate (vermutlich Hiob), die dramatische Szene f\u00fcr Sopran und Orchester Hero und Leander, die Musik zu Goethes Faust II und das posthum ver\u00f6ffentlichte Klaviertrio d-Moll op. 11.<\/p>

Obwohl Fanny Hensel die Sonntagsmusiken in begrenztem Umfang auch als Forum f\u00fcr ihre eigenen Kompositionen nutzte, ging es ihr in erster Linie um das Werk der Komponisten, die sie am meisten sch\u00e4tzte, vor allem Bachs, Beethovens und Mozarts und ihres Bruders. Ein m\u00f6gliches Konzept f\u00fcr diese Konzerte hatte sie schon 1825 in ihrem Tagebuch niedergeschrieben, wo sie unter der \u00dcberschrift \u201eVorschlag zur Errichtung eines Dilettantenvereins f\u00fcr Instrumentalmusik\u201c den Zustand der Instrumentalmusik in Berlin beklagt und \u201edie Bestrebungen sachkundiger und t\u00fcchtiger M\u00e4nner\u201c fordert, da \u201edie sinkende Kunst […] mit starker Hand\u201c gehoben werden m\u00fcsse.(5) Obwohl sie in ihren Konzerten keine Symphonien auff\u00fchren konnte, verfolgte sie im Rahmen der Sonntagsmusiken konsequent ihre 1825 formulierte Forderung, \u201egrosse Instrumentalkompositionen auf einen w\u00fcrdige Weise darzustellen\u201c. Mit der Auff\u00fchrung von bedeutenden Werken des Barock und der Wiener Klassik leistete sie somit einen wesentlichen Beitrag zur musikalischen Repertoirebildung.
(Annette Maurer, in: Kontrapunkt….)<\/p>

1 Michael Cullen, Leipziger Stra\u00dfe Drei – Eine Baubiographie, Mendelssohn-Studien Bd. 5, Berlin 1982, S. 48; Sebastian Hensel, Die Familie Mendelssohn 1729-1847, Bd. I, Berlin 5. Aufl. 1886, S. 141.
2 Tagebuch 1834-1843, Heringsdorf, 8. Juli 1839, Abschrift von Eva Roemer (Mendelssohn-Archiv der Staatsbibliothek zu Berlin).
3 Briefe an Felix Mendelssohn vom 11. und 18. Juni 1834, in: Marcia J. Citron (Hg.), The Letters of Fanny Hensel to Felix Mendelssohn, Stuyvesant, 1987, S. 468 und 470.
4 Kinkel jun., Gottfried (Hg.). Aus Johanna Kinkel’s Memoiren. Teil VIII. In: Der Zeitgeist – Beiblatt zum \u201eBerliner Tageblatt\u201c Nr. 46 (15. November 1886).
5 Zit. nach: Fran\u00e7oise Tillard, Die verkannte Schwester – Die sp\u00e4te Entdeckung der Komponistin Fanny Mendelssohn Bartholdy, M\u00fcnchen 1994, S. 199ff.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Romantik Historisches Fremdsprachige Entsprechungen des Begriffs \u201aRomantik\u2019 weisen eine Vielzahl an mehr oder weniger \u00e4hnlichen Bedeutungen auf, wobei dem altfranz\u00f6sischen Wort \u201eromance\u201c (Dichtung, Roman) repr\u00e4sentative…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":9,"menu_order":5,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-723","page","type-page","status-publish","hentry"],"rttpg_featured_image_url":null,"rttpg_author":{"display_name":"Sabine Kemna","author_link":"https:\/\/fannyhensel.de\/?author=1"},"rttpg_comment":0,"rttpg_category":" Deutsch<\/a>","rttpg_excerpt":"Romantik Historisches Fremdsprachige Entsprechungen des Begriffs \u201aRomantik\u2019 weisen eine Vielzahl an mehr oder weniger \u00e4hnlichen Bedeutungen auf, wobei dem altfranz\u00f6sischen Wort \u201eromance\u201c (Dichtung, Roman) repr\u00e4sentative…","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/723","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=723"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/723\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1307,"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/723\/revisions\/1307"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fannyhensel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=723"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}